Modern Balkan Tunes - Mama Diaspora (from generationbass.com)

Sexxy Saturday Cumbia – The Diversity and Long Life of Cumbia

May 26, 2012 - Posted by El Guero Unico

Sometimes I am asked the question “Don’t you ever get tired of cumbia week after week, day after day?” The answer is a resounding “No”. Believe it or not I do not tire. The thing about cumbia is that it’s in an ever-evolving process. Every week I encounter a whole new approach to the sounds of cumbia. Whether it be a remix of a classic from its respected country of origin or something completely new with elements of other genres or even elements I can’t pinpoint exactly the origin of. This puts all fear of nu cumbia dying to rest, for me anyway. I can’t tire of an ever-evolving sound, different tempos and crazy feats of creativity. I found for myself personally to attempt to use elements of genres I favor and mash them into the nu cumbia universe. This has been a personal challenge of mine that keeps me from feeling stale and uninterested in working on new projects. My personal sound comes from my influences of post-punk, new wave, and ambience to the likes of Eno and Bowie. Others take their own personal influences into the genre (if one can actually label it as a genre anymore).

One of the big things happening right now is the whole Andean respect. Will Eede is working on finishing up his new incredible Andean mixtape that I promise will move your soul. I can’t wait to be able to post it here but I have to respectfully wait until he’s ready. But others have tapped into this style very recently. One new to this blog in particular is Señor Griff.

... Extra-Estrada records features some of the best modern Balkan tunes. With this new one we come to the very popular sounds of Eastern European cumbia.

Bunbepe - Compilation featuring Mama Diaspora's remix by DJ Derbastler

This week: hot digital cumbia from Bunbepe, disembodied dubtech from Capricorn Productions and futuristic jazz from Beautiful Swimmers & Don Cherry

Bunbepe

Let the sunshine in! oh. it’s raining now. Fuck it, I got my shades on & I’m feeling fruity. Just like my shades make me instantly feel stoned without having to put clipper to rizla, this sort of digital cumbia makes me instantly feel the late afternoon sun on my face, several mojitos down and several more still to come. Great selection here finishing on a tango note, heralding the impending night…

1. Faraón Bantú – Macaco Mata el Toro (Batata Remix) [feat. Nova Lima]
2. Ricardo Ray – Cabo E (disqueDJ Dub Bassucka Mix)
3. The Binary Cumbia Orchestra – Ydyay (Original Mix)
4. Celina Y Reutilio – Yo Soy El Punto Cubano/Moombah Diabolo Moombah Diabolo – Jon Kwest (Dj Reaganomics Remix)
5. Petrona Martinez – Sepiterna (Thornato Remix)
6. El Remolón – Lamento De La Selva (El Remolón Remix)
7. Bleepolar – Chiquita
8. Cumba Mela – Seu Maya (Thornato Remix)
9. Chico Ye – Menea
10. Barrington Levy – Here I Come (Live) (ELMAYONESA Remix)
11. Elo & Fokn Bois – Fokn Future (Frikstailers Remix)
12. Buraka Som Sistema – Burakaton (feat. Bomba Estereo)
13. Elo & Wanlov The Kubolor & Sena – My Skin (Hijo De La Cumbia Remix)
14. Mama Diaspora – Dub in Karpaty (Nu Cumbia Derbastler Remix)
15. Gotan Project – Santa María (del Buen Ayre) (Chancha Via Circuito Remix)

http://generationbass.com/2012/04/11/midweek-mixxxtapes-bunbepe-capricorn-productions-beautiful-swimmers/

Yuriy Gurzhy and Phil Meadley: Eastern Bloc Funk Experience

Kieron Tyler

It’s a moot point whether it was possible to feel the funk behind the Iron Curtain, but thanks to DJs Yuriy Gurzhy and Phil Meadley a window has been opened that suggests a few brave musical souls were aiming at the feet.Czechoslovakia’s Marta Kubisová and Hungary’s Sarolta Zalatnay feature here, and are well known from being compiled elsewhere. But this comp goes further into both those countries and East Germany, Poland and Yugoslavia. Cherry-picking the otherwise Schlager or jazz-filled catalogues of artists who made it onto state-run labels makes Eastern Bloc Funk Experience a pretty consistent listen, leaning towards the disco-funk, jazz-prog, soundtrackish end of things. “Igraj Sa Njom” from Yugoslavia-based Serb Ljurbomir Sedlar betrays a fondness for Santana. “Za Górą Gór” by Graźyna Lobaszeweska & Ergo Band would – despite the language barrier – fit snugly on a Blaxploitation soundtrack. “Disco King” by East Germany’s Gruppe Centrum begins as a ringer for Talking Heads’ "Life During Wartime" (even though it's from 1977, three years before the T Heads’s track). There’s nothing musically earth-shattering here, but it’s still an essential peak at a rarely seen side of pop’s pre-Glasnost coin.

http://www.theartsdesk.com/new-music/reissue-cds-weekly-human-league-leopard-lounge-eastern-bloc-funk-experience#Eastern_Bloc_Funk_Experience

Самплы, которые (не) растут на деревьях

I.               Виктор В. Пушкар

(для журнала Мой Компьютер, 2000 г.)

Весьма существенная часть знаний, полезных юзерам популярного инструмента. Для тех, кто хочет, чтобы он звучал, как самый настоящий самплер.

Прошло достаточно много времени с тех пор, как появились первые аналоговые самплеры (первые 16-битные звуковушки для PC, первые 24-битные звуковые модули). А также с тех пор, как на сцену в первый раз вышел запакованый самплерами клавишник западного поп-бенда (безумный лептоп-импровизатор, Виктор В. Пушкар со смешным 8-битным инструментом, нужное выберите сами). Даже со времени появления наших заметок о Lo-Fi музыке прошло достаточное время. За это время в мыльнице и в реале Имеющему Уши был задан ряд вопросов по поводу извлечения из самплеров правильного звука.

По поводу современных самплеров есть два прямо противоположных мнения.

1)    Все, что можно извлечь из самплера, уже извлекли. Остается только копировать лучшее из старых образцов, записывать дополнительные библитотеки тембров и раскрашивать задние панели приборов забавными картинками. Ну может быть, купить более правильную MIDI-клаву.

2)    Самплер все еще можно усовершенствовать самыми разными способами. И аппаратно, и программно. Также можно придумать новые способы его применения в саунде. Или интересные сочетания с другими инструментами.

Если бы я придерживался первого из двух мнений, то просто привел бы почтенным читателям ссылку на свою старую статью «Как отсамплировать марсианина», и перешел к более актуальным для вопросам. Ну разве что дополнительно упомянул новые библиотеки европейских оркестровых инструментов, рок-гитар или ансамбля традиционной музыки гамелан с острова Ява. Конечно, повышение разрядности, частоты самплирования и объема памяти может положительно сказаться на качестве саунда. Но, как и другие способы решения задачи «в лоб», оно ресурсоемкое и не всегда наиболее эффективное. Поскольку здесь многое зависит от юзера и поставленых им задач.

У каждого инструмента есть своя функция в саунде. Поэтому перед включением в саунд самплера следует задуматься – что, собственно, он там делает. Исходя из этого выбирается софт, железо, покупается готовая звуковая библиотека на 10 DVD или изготовляется малый джентельменский набор сампликов для каждой конкретной композиции.

Если у нас есть длинные самплы, длиной больше пары секунд, те же барабанные лупы, они, как правило, не очень удобны для игры пальцами с клавиатуры. Они либо клеятся в программе многоканального монтажа, либо запускаются различными контроллерами. Впрочем, можно назначить каждой петле запускающую ее клавишу, а несколько параметров контроллеров «привязать» на то же модуляционное колесо или фейдеры, имитируя работу аналогового фильтра или ди-джейской виниловой вертушки.

Качество записи сампла

Здесь снова есть два прямо противоположных подхода.

1)    Мы используем максимально доступную разрядность и частоту самплирования. Для записи фрагмента используется самый лучший микрофон, предусилитель и конверторы. При этом желательно, чтобы в запись попало как можно меньше шумов и реверберации помещения. Ряд инструментов лучше оцифровывать в два или даже больше каналов, поскольку они по-разному излучают звук в разных направлениях. Тем, кто придерживается этого подхода, следует тщательно учить в школе физику и акустику, а также предусмотреть серьезный бюджет на железо.

2)    Мы используем качество записи, оптимальное для конкретного случая с нашей юзерской точки зрения. Здесь может быть и немного «грязи», и всяческие «непрофессиональные» частоты самплирования – от 32 кГц и ниже, см. наши заметки о 8-битном звуке.

Однако и в первом, и во втором случае важно сохранить основные свойства звукового объекта. Как бы мы не игрались в концептуальный Lo-Fi, в сампле желательно сохранить слуховое ощущение целостности, называемое в психологии гештальт. Говоря совсем просто – самплируем всю бутылку вместе с содержимым. Вместо того, чтобы разбить, потом склеить, а потом сделать вид, что внутри все еще есть… виноградный сок. Поэтому во многих случаях удобнее иметь запас памяти для записи целых музыкальных фраз, чем загонять в инструмент отдельные ноты, а затем пытаться изобразить естественные переходы между ними.

Частота и транспонирование

Что происходит, когда мы раскладываем сампл по клавиатуре, и начинаем его воспроизводить с разной высотой? В классическом варианте самплера чем выше по клавиатуре – тем короче звучание, и наоборот. Играем на октаву выше – сампл вдвое короче. Таким образом происходит разрушение информации о звуковом объекте, становится сложно понять, что же это было изначально.

Каждый акустический звук, и большинство приятных электронных звуков содержат различные составляющие, которые меняются вдоль грифа или клавиатуры по разным законам. Транспонируя сампл, мы смещаем не только основной тон с гармониками, но и шумы, и низкочастотные модуляции. Вот и выходит, что один сампл можно использовать в пределах плюс-минус октавы, другой – только вблизи своей изначальной высоты.

Кроме того, транспонирование сопровождается пересчетом из одной частоты отсчетов в другую. Отчего возникают специфические искажения alias. Сильнее всего их слышно в области высоких частот, если звук смещают «вниз». Бороться с этим можно тремя способами. Или совершенствовать алгоритм пересчета, или дополнительно фильтровать высокие, или повышать частоту самплирования. Например, если мы записали с частотой 24 кГц, и воспроизвели на октаву ниже, то существенная часть alias попадет в область звуковых частот. Кстати, иногда его можно и не убирать, поскольку звучит забавно J. А если записали в 96 кГц, те же самые искажения попадают в практически неслышимую область.

Мультисампл как инструмент

Библиотека самплов обычно содержит патчи, состоящие из нескольких самплов, соответствующих разной высоте звука и разным способам звукоизвлечения. Кроме раскладки по высоте, иногда полезна организация в патче layers (англ. - слоев). В самом простом случае при сильном ударе по клавише звучит сампл, оцифрованный из громкого звука, а при слабом – оцифрованный из тихого. Ряд разработчиков предлагает мультисамплы рояля, содержащие звук, отдельно записанный для каждой клавиши, и для 9-10 значений velocity (скорости нажатия). Но это снова некрасивое, лобовое решение задачи об имитации акустического инструмента с помощью цифры. Кроме того, оно очень ограниченно годится для струнных и духовых инструментов.

Форматы мультисамплов мы подробнее рассмотрим в следующей части наших заметок. Однако, основные теги у них практически одинаковые – расположение сампла на клавиатуре, кривая velocity, параметры статического либо динамического фильтра, генераторов низкой частоты и других эффектов. Предварительно заметим, что есть несколько вариантов достаточно гибкой софты для редактирования этих виртуальных инструментов.

УГОЛОК МАНЬЯКА

К вопросу о натуральности звука. Самплер почти идеально передает то, что мы в него записали. Однако тут есть весьма существенное противоречие. Управляющее воздействие, тот же сигнал с MIDI-клавы или падов ритм-машинки, по своей природе может сильно отличаться от загнанного в банк реального инструмента и его взаимодействия с музыкантом. Это не хорошо и не плохо, просто это желательно учитывать.

Если в банке содержатся базовые, простые звуки, из них получатся простые партии, похожие на то, что мы уже много раз слышали. Если «библиотечный» оркестр обычно играет классику, то фолковые или джазовые партии там получатся весьма условно правильными. Я пару раз слышал убедительную имитацию оркестра с помощью библиотечных звуков. Но речь шла о музыке, в кототорой нет места ни особо странным тембрам, ни настоящему драйву. Разве что положительной оценке по предмету гармония. Содитесь. Зачот.

Сделав банк слишком странных тембров, производитель рискует, что юзер просто не поймет, что с этим делать. А юзер рискует, что те же самые «странности» с библиотечного диска будут очень узнаваемо фигурировать в записях пары сотен начинающих артистов.

Пару раз безуспешно поискав для своей музыки звук струнного pizzicatto, я решил проблему только одним способом – попросив хорошего скрипача сыграть в нужной мне манере. Спасибо, Сергей J.

ВЫХОД ИЗ УГОЛКА МАНЬКА

Самплер и его ближайшие родственники.

Кстати – один из возможных вариантов – вообще отказаться от самплера в саунде. Если нас совсем не интересует сходство с акустическими инструментами, можно заменить его на синтезатор. Например, перейти к ближайшим родственникам самплирования – гранулярному или табличному синтезу (вейвтейбл); о последнем Имеющий Уши писал недавно и достаточно подробно. Эти инструменты прочно занимают помежуточную позицию между самплерами и аналоговыми синтезаторами, но пока еще недостаточно привычны как для условно широкой публики, так и для авторов, работающий в условной области музыкального мейнстрима. Для любителей собирать патчи в модульных системах есть вариант загрузки сампликов в сложный синтезаторный патч. Который сам себе и инструмент, и устройство управления этим инструментом. По окончании сборки и настройки даже кнопку «play» нажимать не надо, только в нужный момент ввести фейдеры на пульте J.

Если «натуральность» интересует очень сильно – заменить на акустический инструмент. Вариант, безусловно, интересный. Многие до сих пор так и делают. У остальных проблема упирается в отсутствие самого инструмента, музыканта, способного сыграть нужную партию, или подходящих условий для записи «акустики».

Если хочеться одновременно и «натуральности» звука, и гибкости его редактирования, можно попробовать применить физическую модель или ресинтез. Об этих способах синтеза разговор отдельный, однако и они обладают своими серьезными недостатками. А потому:

самплер весьма надолго сохранит свою актуальность как важный элемент виртуальных, и даже реальных ансамблей. Лично мне в последнее время больше нравится играть на синтезаторах. Однако без самплера в жизни не хватает чего-то важного. Возможно, читатель поймет, чего именно, послушав одну забавную импровизационную вещицу Виктора В., расположенную на сайте 

Wavetable, или как сыграть на таблице

Виктор В. Пушкар
(для журнала Мой Компьютер, 2000 г.)

Вопросы по поводу wavetable, он же табличный синтез, или синтез по таблицам волновых форм, относятся к разряду достаточно редко задаваемых Имеющему Уши. Однако периодически они все-таки задаются. Как правило, теми, кто уже осознал, что между инструментами с клавиатурой случается очень большая разница, а то и целых две больших разницы. И даже если мы будем говорить только о синтезаторах, они тоже между собой различаются.

Клавиша всех времен и народов Moog, а также около сотни более или менее удачных ее клонов (три генератора, один фильтр) способны издавать только часть нужных современному музыканту звуков. То же самое касается и условно похожего на старый добрый Moog софта, с учетом все-таки заметной на слух разницы между цифрой и аналогом, а также возникающих в не очень тщательно настроенной системе задержек. Чем в это плане выгодно отличается табличный синтез, так это спокойным отношением юзера, а вслед за ним и слушателя, к легким или даже тяжелым цифровым искажениям. Из всех этих ограничений динамического диапазона и частоты самплирования можно сделать собственную «фишку».

Ведь так 20-25 лет назад звучала уже тогда обычная для широкой публики синтезаторная партия. Зайдите на полезный во многих отношениях www.sonicstate.com и убедитесь, что древний Prophet VS до сих пор рулит среди клавишников. Хоть и мало у кого остался в рабочем состоянии. Для обладателей умеренно толстых выделенок рекомендуется снятое командой сайта видео про 20 лучших синтезаторов, выбраных по результатам юзерского голосования. Так вот, 4 из 20 использовали в звуковом движке именно технику табличного синтеза в различных вариантах.  

Конечно, мы можем пользовать MIDI-секвенсор, многоканальную аудиозапись с наложением, или совсем хитрые приемы нелинейного монтажа. Но если в вещь просятся две или более синтезаторных партий, желательно разделять их функции в саунде. Лично для меня wavetable в чистом виде (сокращенно - WT), или он же в сочетании с аналоговым синтезом – один из правильных вариантов выбора. Итак,

Что такое табличный синтез?

Практически, WT – это тот же самый волновой файл, только, как правило, очень короткий и мелкий, оптимизированный под обработку древними или просто низкопроизводительными процессорами. Типичная таблица волновых форм изначально состояла из 128 отсчетов, каждому из которых присваивалось 8-битное значение. Т.е. конечно можно ее сделать и длиннее, и разрядности добавить. Но просчитает ли тогда наш новый (по состоянию на середину 80-х) звуковой процессор игру всеми 10 пальцами виртуоза в реальном времени; или вытянет только сыграную одним пальцем, и с большой задержкой? 

Дальше все зависело от жанра музыки и мастерства программера. Далеко не всегда тембры, сделанные на подобных звуковых движках, звучат по-детски наивно или по кибер-панковски жестко; достаточно долго подобная техника справедливо считалась профессиональной и даже стоила больших денег. Разработчики самплеров (просьба различать с WT-синтезаторами!) предусматривали режим зацикливания волновой формы по произвольно выбраным точкам. Получалось похоже на столь любимые ди-джеями «лупы», только намного короче.

В результате получалось: там где пользователь самплера жаловался, что ему мало двух мегабайт памяти, и для игры вживую хотелось бы апгрейдиться хотя бы до восьми, то обладатель WT-синтезатора мог быть крайне доволен парой сотен килобайт. Если, конечно, ему давался или грамотно запрограммированный набор волновых форм, или полный доступ к редактированию тембра, включая создание собственных таблиц. И тут мы подбираемся к следующему вопросу –

Как создать красивую и душевную волновую форму?

Таблица лишена своих собственных соображалок, ощущалок, воспринималок и прочих конструкций, характерных для гуманоидов. Любую последовательность значений отсчетов можно крутить по циклу, примерно как музыкальный автомат можно зарядить либо всяческой гнусной попсой, либо просто произвольно выбранными звуками в подходящем для него формате. Для автомата это означает воспроизвести трек 3 после трека 2, ничего личного. И замени мы в плейлисте безголосого распальцованого уродца на обладателя самого замечательного голоса, для автомата это все равно будет просто трек 3. Но мы с вами вроде как музыку играть собрались…

Для начала вспоминаем арифметику. 128 отсчетов при воспроизведении сампла с частотой 44 кГц звучат примерно 3 милисекунды. Это слишком коротко, если мы расчитываем на человеческое восприятие; чтобы слушатель успел оценить красоты волновой формы (там, где они есть ;-) ), лучше выбирать длину цикла от 20 мс и длиннее. Вдаваться в подробности не будем; но  такая длительность временного интервала много раз подтверждалась экспериментально. Если мы воспроизведем файл длительностью пару милисекунд, будет либо слышно щелчок, либо вообще ничего не слышно. А за 20-50 мс уже можно услышать определенные признаки тембра.

Получить этот короткий цикл  можно разными способами.

1)   Сесть за комп и ввести таблицу с клавы. Сначала некоторые так и делали, но тут есть разрыв между моментом, когда вы вводите данные, и когда слышите результат. А если наша волновая таблица имеет длину в 1024 отсчета, как в ряде более поздних звуковых движков? Без устойчивой привычки к программированию такую операцию осилить сложно.

2)   Выбрать самый характерный фрагмент звука записанного в цифру инструмента. Записать вживую, зациклить фрагмент, и гордо назвать получившийся результат саксофоном или виолончелью. Те, кто слышал реальный саксофон, в лучшем случае будут смеяться. Хотя, если использовать наш мелкий самплик аккуратно и по назначению, он тоже может пригодиться. Я сам иногда так поступаю, хотя намного чаще пользуюсь техникой номер 4.

3)   Способ для более продвинутых в программировании. Задать волновую форму математически, и фрагмент для зацикливания тоже получить с помощью вычислений. Есть специальные языки и программные среды, в которых это делается. Заведите себе Сsound, или изучите Common LISP. Тогда вы постепенно научитесь генерить таблицу любых размеров, и любыми способами с ней манипулировать. Не ограничивая себя междумордием (укр. - міжпиччям), созданным для музыкантов без программерской подготовки. Однако не сильно увлекайтесь первой стадией процесса. Поскольку таблицу синтеза в общем случае желательно еще прикрутить к патчу, а патчу подать на вход команды, соответсвующие вашей, надеюсь, замечательной музыке.

4)    Ряд звуковых програм обладает специальным окном синтеза волновой формы, который можно контролировать на слух в реальном времени. Это относится к волновым  редакторам и к синтезаторам. Например, у нас есть ряд пресетов, соответствующих простым математическим функциям. Начиная с синусоиды, пилы и меандра. На которые либо навешивают обычные эффекты, либо подвергают их различным манипуляциям, включая произвольное дорисовывание формы мышью. Как правило, в универсальном волновом редакторе результат выходит точнее, а в окне синтеза или модуле синтезатора он более предсказуем.

Общее для каждого из способов. Желательно, чтобы волновая форма имела ровную «склейку» начала и конца цикла, без щелчков. Проще всего этого добиться, если первое и последнее значение уровня сигнала равны нулю. А все остальное выбирается опытным путем, исходя из того, мы собираемся делать с волновой формой дальше.  

Каким образом таблица волновых форм «встраивается» в патч?

Мы уже обращали внимание читателей, что архитектура синтезатора бывает - фиксированной – когда блоки жестко соединены одним способом,

-       полумодульной – когда  их можно соединить ограниченым числом способов, или «алгоритмов»,

-       модульной – когда количество блоков выбирается произвольно, и способов соединения теоретически может быть сколько угодно много. В случае софта наши фантазии сдерживаются производительностью системы, а в случае железа – бюджетом и количеством места в студии.

Таблица синтеза может  быть уместна во всех трех случаях. Например, в уже упомянутой классической схеме с тремя генераторами каждый из них заменяется набором табличных волновых форм. Или к двум обычным аналоговым генераторам добавляется два цифровых, как в старом Prophet VS, либо его относительно новом родственнике Dave Smith Instruments Evolver. Дейв Смит приходится «папой» и тому, и другому инструменту. Кстати, первым принципиальным новшеством в Evolver стала именно возможность загружать пользовательские таблицы синтеза в формате обычной «вавки», а вторым – наличие компьютерного редактора патчей.

Еще один отчасти совпадающий по идеологии инструмент – Waldorf Wave/Microwave. В Microwave даже было аналогичное Prophet VS количество генераторов – два аналоговых и два цифровых, но звучал этот экзотический зверь совершенно иначе. Инструменты перестали выпускаться по причине банкротства фирмы, о котором благодарные юзеры до сих пор весьма  сожалеют. Примерно год назад стало известно, что Waldorf возобновил свою работу, и даже собирается выпустить серьезно апгрейженую версию своих старых клавиш. Команда разработчиков возглавляется теми же самыми людьми, поэтому можно надеяться на их успех.

Третий отдаленно похожий синтезатор, с аналоговыми и цифровыми генераторами собирается выпустить шведская Clavia. Которая тоже обладает достаточным потенциалом и опытом производства инструментов. Разве что совсем лишенный любопытства синтезаторщик не знает серий Nord Lead и Nord Modular.

Совсем перпендикулярные концепции работы с таблицами синтеза были представлены разработчиками звукового чипа Commodore-64, а также умеренно известной фирмой Cheetah, чьи разработки после банкротства частично купил Roland.

УГОЛОК МАНЬЯКА. Еще раз о различиях самограя и синтезатора.

Родственная табличному синтезу технология применялась и другими производителями инструментов. Начиная с явно учебных моделей и заканчивая флагманами от GEM, Korg, Roland, Yamaha. Самое существенное различие заключалось в доступной пользователю глубине редактирования звука. Если «редактирование» сводится к изменению баланса частот эквалайзером и навешиванию пресетных эффектов, то этот инструмент не является синтезатором в общепринятом смысле.

Например, мне доводилось слышать много легенд о том, что можно выкрутить, редактируя пресеты той или другой рабочей станции. Однако практически получается просто новое сочетание прошитых слоев звука, и оно достаточно редко звучит интереснее, чем готовые патчи от разработчиков. Ну разве что в инструмент установлены модули расширения, являющиеся дополнительным звуковым движком внутри самограя, и обладающие принципиально другой архитектурой.

В последнее время в этих почтенных компаниях тоже стали вспоминать об успехах старых моделей, расчитанных скорее на живое исполнение и игру в ансамбле, чем последовательную запись в секвенсор одним пользователем. Ведь все равно софта, которая бегает в компе, обладает более серьезными возможностями. Да и 8 октав рояльной клавиатуры нужны далеко не каждому. Впрочем, насколько новые синтезаторы смогли догнать и перегнать полузабытые модели 70-х и 80-х – тема для совершенно отдельного разговора.

ВЫХОД ИЗ УГОЛКА МАНЬЯКА

В следующей части наших заметок мы приведем ряд примеров софты, в которой WT либо взят за основу звукового движка, либо просто нормально поддерживается. Начнем с бесплатного, либо свободно раздаваемых демок.

MUSIC FOR SPACE LORRY DRIVERS 2011 - free mp3 promo

ANTNENNA bpm - Instrumental 2012 - Promo PlayList - Free Mp3 Downloads

1.KATAPULTA Баден-Баден by ANTENNA bpm

1.KATAPULTA Баден-Баден by ANTENNA bpm

1.Foa Hoka feat. Evgen Hodosh - Freak Veteran - Free Mp3 Promo by ANTENNA bpm

1.Foa Hoka feat. Evgen Hodosh - Freak Veteran - Free Mp3 Promo by ANTENNA bpm

Kirill Protsenko and DJ Derbastler @ZORBA DUB@ from Vitaliy Sheremetyev ESSE