MAMA DIASPORA vs Yuriy Gurzhy - LIVE! in XLIБ club

Кто ждет весны и тепла? Кому надоело прятаться от зимнего холода дома под пледом? Приходите и "МаМа" вас согреет!

19 февраля в клубе ХLIБ (ул. Фрунзе, 12) состоится концерт группы Mama Diaspora vs Yuriy Gurzhy, а так же Drunk djs' party с известными столичными диджеями - dj Derbastler, dj Gurzhy и dj Ingvo!

В любую погоду, когда нам печально или радостно, когда хочется, услышать доброе слово и почувствовать что-то настоящее - мы спешим к "маме" ... И сейчас, мы стремимся на встречу с этой удивительно гармоничной и талантливой группой - "Мама Диаспора", что бы услышать уже полюбившиеся песни и почувствовать эту добрую атмосферу.

Итак, вернемся в 2009 год, когда на музыкальном фестивале в Беларуси познакомились Иван Москаленко (dj Derbastler) и Игорь Сакач (dj Ingvo). Каждый из них уже был достаточно известен на музыкальной арене.

Еще в 90-е годы Иван Дербастлер начал свою музыкальную деятельность в группах - Электрики, Ярн, Радиодело, а так же в незабываемом для киевской сцены бенде – Shake Hi-Fi, вместе с Виталием Улицким запустил популярный проект Torba Entertainment, является автором музыкальных сборников, что сопровождают дизайнерские показы одежды Лилии Пустовит и еще много других интересных проектов.

Игорь Сакач, родился в г. Новый Сад в Сербии. В поиске сильной музыкальной школы в 1994 году Игорь поступил в Киевскую Национальную Академию Искусств им. П.И. Чайковского по классу контрабаса Богуслава Стойки. С 1998 года - увлекся электронной музыкой и dj-деятельностью в стиле jazzy house, deep and funky house и начал работу в качестве dj в «Club 44», сотрудничал Digital Balkan и Милошем Эличем (клавишник из Океана Эльзи), а так же работал в проекте «Balkan Groove System» с Юлией Лорд.

Идея создания группы настолько захватила ребят, что уже через несколько месяцев Киев танцевал под звуки зажигательных, удивительно трогательных и, вместе с тем, волнующих песен в стиле балканской народной музыки с основой dub и elector beats ... под песни новой группы "Мама Диаспора" с уникальным вокалом Юрия Гуржи, "нашего человека из Берлина". В проект Юрий был приглашен не случайно, поскольку он безоговорочно является одним из самых известных и талантливых исполнителей украинского происхождения, за плечами которого такие проекты, как Russendisko, Rotfront Emigrantski Raggamuffin, работа с Amsterdam Klezmer Band, Shantel, создание множества музыкальных сборников и проектов.

И вот, по прошествию нескольких месяцев, нас ждал новый сольный концерт Мамы Диаспоры в одном из лучших киевских клубов. Ребята вновь приятно удивили нас не только новыми песнями, но и игрой виртуозного трубача Евгения Дидыка, в послужном списке которого работа с Гайдамаками, Zdob si Zdub, Русланой, Free National Band и многими другими. Гармонично влившись в коллектив, Евгений внес новые нотки в жизнь группы.

А что же дальше? Какие новые приятные потрясения и радость готовит нам "МаМа"?
Открою Вам секрет ... новые хиты, прекрасная музыка, отличное настроение и теплая атмосфера!

19 февраля, в 23:00 Клуб ХLIБ по адресу: ул. Фрунзе, 12
Заказ билетов по тел. +380 63 040 96 61 (пред. продажа - 50 грн., в день концерта - 80 грн.)
Ждем вас!

Тофсла и Вифсла

Дякуємо extra-estrada.com за фото
Подія присутня в нашому Календарі

MAMA DIASPORA vs YURIY GURZHY -19.02.2011-LIVE IN XLIB club.wmv

MAMA DIASPORA vs Yuriy Gurzhy - LIVE! in XLIБ club

Motherland , позавчера в 09:18
MAMA DIASPORA vs Yuriy Gurzhy - LIVE! in XLIБ club

Киев давно готов к новому потрясению и, наконец, мы дождались своих героев! 19 февраля в клубе ХLIБ (ул. Фрунзе, 12) состоится концерт группы Mama Diaspora vs Yuriy Gurzhy, а так же Drunk djs' party с известными столичными диджеями - dj Derbastler, dj Gurzhy и dj Ingvo! Вы заметили сколько разнообразия вокруг, в том числе и в музыке? С каждым годом все больше и больше. Вот только иногда ловишь себя на мысли, что чаще начинаешь включать канал "ностальгия" и с удовольствием слушаешь музыку детства и юности. Почему? Это просто, ничего из нового не завораживает и не увлекает. Простите, я поправлюсь - не увлекало... до тех пор пока не зазвучала "Мама... ". Хоть этот проект появился относительно недавно (2009 г.), такое впечатление, что эта музыка сидела где-то внутри уже достаточно давно и вот, наконец, появилось живое ее олицетворение. Интересно, что коллектив мгновенно получил одобрение и "зеленый свет" от многих, самых придирчивых, музыкальных критиков и самых требовательных и разбалованных ценителей музыки. В чем парадокс, спрашиваем мы себя. А ответ очевиден - в давно забытой искренности и профессионализме. Так кто же стоит за всем этим прекрасным действием? В коллективе собрались люди, уже давно известные на музыкальной арене, и решившие создать свой совместный проект. А началось все с музыкального фестиваля в Белоруси, где познакомилиь Иван Москаленко (dj Derbastler) и Игорь Сакач (dj Ingvo). Идея создания группы настолько их захватила, что уже через несколько месяцев Киев отплясывал под звуки зажигательных, удивительно трогательных и, вместе с тем, волнующих песен новой группы "Мама Диаспора". К тому времени, к ним уже присоединился "наш человек из Берлина" Юрий Гуржи, у которого за плечами не один проект и не одна победа на мировых музыкальных площадках. Именно он написал слова ко всем песням и именно его голос звучит в, уже полюбившихся всем нам, песнях. И вот, наша искренняя любовь и поддержка были вознаграждены по достоинству! Через три месяца - сольный концерт в одном из лучших клубов города! На этот раз в составе группы произошли некоторые изменения и со сцены зазвучала еще и труба .. Евгений Дидык, за плечами которого работа с Гайдамаками, Здоб ши Здуб и многими другими, ни минуты не сомневаясь, легко и гармонично влился в дружный коллектив "Мамы Диаспоры" Что же будет дальше? Новые песни? Конечно! Новые перемены? Посмотрим! Прекрасное настроение и заряд бодрости и позитива? Безусловно! Вот он, наш рецепт от всех невзгод и грусти: МАМА ДИАСПОРА, ежедневно и в хорошей компании! 19 февраля, в 23:00 Клуб ХLIБ по адресу: ул. Фрунзе, 12 Заказ билетов по тел. +380 63 040 96 61 (пред. продажа - 50 грн., в день концерта - 80 грн.) Ждем вас!

"Pala Tute" Gogol Bordello

"Pala Tute" Gogol Bordello from Alexey TEREHOFF on Vimeo.

MAMA DIASPORA vs YURIY GURZHY-19.02.2011-Live in Kiev !!!.wmv

Diplo Blow Your Head: Diplo Presents Dubstep Review

Blow Your Head proves dubstep’s commercial and underground tribes can still intermingle.

Louis Pattison 2010-11-17

By now, you surely know Diplo: Philadelphia-born DJ/producer Thomas Wesley Pentz, onetime squeeze of M.I.A. and purveyor of a DJ style that mashes together local genres with an ear for the dancefloor, not the chin-strokers. It should be no surprise, then, that Pentz has locked onto dubstep, which is currently enjoying its moment in the sun as an honestly mainstream UK dance style following several years of incubation and gradual experimentation.
With their bracing bass wobbles and cracking snares, modern dubstep warriors like Skream and Rusko boast a similarly visceral appeal to Diplo’s other genres of choice, dancehall, rap and baile funk. An opening brace of tracks proves his commitment to the energetic end of the dancefloor: a Skream remix of Major Lazer’s Hold the Line and the harsh mid-range wobble of DZ’s Down, while pretty hard-hitting in themselves, are mere aperitifs before the wrecking ball that is Diplo’s U Don’t Like Me, featuring Dirty South shouter Lil Jon.
If this is all starting to sound a bit like being battered around the cranium for 45 minutes, it’s pleasing to report that Blow Your Head recognises the merit of an occasional gear-change. The glimmering melodies of Zomby’s Strange Fruit and Brackles’ hypnotic, driving Glazed offer some tranced-out respite, while later, current future bass wunderkind James Blake makes a couple of showings – first, with his loping, dubby remix of Untold’s Stop What You’re Doing, then with his own Sparing the Horse, a cut-up of sing-song vocals and seasick synths. Diplo’s approach serves best to display that much of the talk about a fissure in dubstep – drooling club bangers on one side, sophisticated future sounds on the other – is rather overplayed.
True, it is debatable that we need more mixes with Cockney Thug on in late 2010. But Blow Your Head proves the two tribes can still intermingle, and both are still making winning records: see this mix’s closer, Rusko’s Hold On. It’s a fusion of dizzy fairground builds, pneumatic bass and yearning vocals from Dirty Projectors’ Amber Coffmann that suggests you can still do wobblers with tunes and subtlety.

Shackleton Fabric 55 Review

BBC Review

A bold and galvanising mix of mostly previously unreleased material.

Chris Power 2010-12-06

Describing his process for losing himself in music, Sam Shackleton recently explained that the traditional kick and snare pattern disrupts his immersion in sound, "and it takes me a long time to build up to this state". That’s one reason why you won’t find any boilerplate boom-tish on his Fabric mix, which uses 22 tracks of his own unreleased and rearranged material to approximate his occasional sets at the London club. What you will find, along with a lot of off-beats, is an inexorable build through states of drama, tension and, occasionally, release. This is, in the best possible way, an enveloping and suffocating experience.
Shackleton, born in Lancashire and now resident in Berlin, is the most intriguing producer who emerged from the mid-00s period when dubstep was first finding popularity beyond its founding cliques. His defunct Skull Disco label (co-founded with Appleblim) forged a key link between dubstep and techno, and helped clear a lane for the two-way traffic of artists like Shed, Untold, Monolake and Scuba. The iconic Skull Disco record is Ricardo Villalobos’s epic remix of Blood On My Hands, Shackleton’s brooding response to 9/11.
Shackleton’s own music from that period owed a debt to the 1980s and 90s work of Mancunian producer Muslimgauze. That influence persists in the liberal use of goblet drum percussion and the muezzin-like flavour of certain vocal samples, but the more Shackleton produces the more he sounds only like himself. That’s why, rather than being just another mix CD, Fabric 55 feels like a full-blown successor to his 2009 album (perversely titled Three EPs) on Perlon.
This is confirmed by the fact that its strongest sections comprise new material. Following the quivering pulses of bass driving 2006’s Hypno Angel, the mix runs through an extraordinary sequence of previously unreleased productions: Visontele reprocesses vintage techno stabs as aquatic bass blurts, Blood Rhythm with Wishy Drones throws a popping beat above desolate pads that are overrun by the digital screech, sustained organ chords and glimmering sci-fi tones of Operatic Waves, before the growling sub-bass of Closeness to Nature rolls the mix into a new phase.
Fabric 55 is so well programmed that these miniature movements aren’t immediately discernible. When one does become apparent, it’s as if the album shifts into a new form to be freshly enjoyed. Its moments of light – the minimalist dancehall organ stabs on International Fires – and dark – the eerily uninflected biblical quotations on penultimate track Massacre – are emblematic of its overall effect: bold and galvanising.

Easy Star All-Stars Dubber Side of the Moon Review

BBC Review

Tracks are massaged, cajoled and sometimes forced into new shapes.

Angus Taylor 2010-10-15

For numerous reasons, reggae crossover successes are an all-too-rare thing. New York label Easy Star's well-judged 2003 reworking of Pink Floyd's million-selling album was one – and this follow-up remix set repeats the trick of being equally accessible whether you care for the source material or not.

In 1999 label owner Lem Oppenheimer realised both the Floyd and 70s dub were often owned by the same people and dispatched co-producers Michael "G" Goldwasser and Victor "Tickla" Axelrod to synthesize the two using the house band. Guests included deejay Ranking Joe, harmony group The Meditations and roots archaeologist Corey Harris – and a hugely successful franchise (spawning Radiohead and Beatles albums) was born.

For the new Dubber Side, the tracks are massaged, cajoled and sometimes forced into new shapes, resulting in a similar collage of well-worn dub motifs (echoing snares, melodica) with more progressive sounds. Michael G's poignant remix of his own Time Version – despite a touch of dubstep – is understandably fairly respectful of its parent. Ditto Canadian producer Dubmatix's horns-driven Breathe/Speak to Me and the gentle tweaking of Brain Damage by UK eminence Adrian Sherwood and Jazzwad.
Other remixers have strained and rebelled against the constraints of form. Mad Professor throws up a wobbly jarring transformation of Money; J.Viewz extends short drum’n’bass interlude On the Run into a lush Rhodes-laden meditation; and fellow Israeli producer/DJ Kalbata's initially unrecognisable take on Any Colour You Like brings the influence of dubstep to the project in a way one would hope Gilmour and co would condone.
There will be plenty of reggae fans who will still blanch at the original concept and as many who will see that ventures like this bring new listeners into the fold. But whatever you think of Pink Floyd or modern dub, these versions are never boring. This second re-imagining rightly uses its predecessor as a launch pad while keeping the Floyd's uniquely ambivalent overall mood, but allows the re-mixers ideas to take flight.

Buju Banton ‘Til Shiloh Review

A very listenable landmark from a controversial figure in Jamaican music.

Angus Taylor 2010-10-26

Buju Banton remains one of Jamaica’s best known and most controversial figures: earning the love of millions for his music and the consternation of others for his youthful lyrical content and alleged criminal misdeeds. A huge source of the former sentiment was 1995 fourth album ‘Til Shiloh, which saw the brash "rockstone" deejay turn dreadlocked throwback while retaining his ghetto pass.
Banton had begun to move from gun lyrics towards Rastafari as early as 1993 when his friends Panhead and Dirtsman were killed in their native Spanish Town. His response was the single Murderer – over Donovan "Penthouse" Germain’s relick of the Far East rhythm – one of the standouts on this disc. Yet more striking is the deeply moving rumination Untold Stories, placing Buju’s soulful chanting atop Glen Browne's acoustic guitar and Handel Tucker's faint synth-wash. Even card-carrying haters of his prior output could not help but be stirred by its sincere, gritty charms.
The Maroon-descended Banton celebrates his African lineage, but the marketing of ‘Til Shiloh as "Buju channels Bob" misleads. Dancehall had never forgotten vintage rhythms and previous album Voice of Jamaica (1993) had already featured righteous themes. After the revolutionary first act of Shiloh, much of the record (Only Man on Dave "Madhouse" Kelly’s Arab Attack riddim and the Steelie and Cleevie creation It’s All Over) is hard dancehall in character. The lyrics to Champion, offering to take a fine lady to a "promised land" over Germain’s transformed Cus Cus, perfectly match its hybrid beats.
As with later Buju albums it feels just a tad too long and the heavily-produced if still basic digital rhythms of the early 90s are a far cry from the slick yet more organic productions of today. Nonetheless, this is a very listenable landmark, which reminds us that while lyrical topics may differ, musically, reggae is one.

Yo Soy Salsamuffin -Sergent Garcia

Google Art Project - Visitor Guide. Google has announced its new virtual Art Project in collaboration with 17 international art museums, to bring a new world of art online.

Gypsy Hill - NYE 2010 - Swing Stylee

Sunday Morning - Lou Reed Live